演出名称      台湾最佳作词人钟永丰x日本演奏家早川彻｜诗与钢琴音乐会 

演出时间      2023年11月17日   19:30 

演出地点      天目里美术馆

 

台湾著名乐评人马世芳说他是：

“当代中文世界作词的第一把好手，没有之一”

作为生祥乐队二十余年作词人、专辑制作人的他：

赢过方文山、吴青峰

两获“台湾金曲奖最佳作词人”

而身为生祥乐队键盘、贝斯演奏者的他：

实则是日本爵士乐界极受重视的演奏家

——天目里美术馆

2023年11月17日19:30

只此一站、仅此一场

「大神般的存在，首次合体杭州特别专场」

介绍钟永丰和早川彻两位大神，不免要说起生祥乐队。乐迷说“这（生祥乐队）可能是华人乐坛最好的乐队，诗人和艺术家组成的乐队，特别是诗人，可不好找啊！“（源自《摇滚客》）

以林生祥和钟永丰为核心的生祥乐队，将本土传统音乐作为他们的音乐基础，坚持客家方言和传统乐器的综合运用，在融入了诸多西方文化元素与现实思考之后，形成了自己独一无二的风格。而乐迷口中乐队的“诗人”便是作词、专辑制作人及本次来杭演出专场的演出嘉宾：钟永丰。

【钟永丰 Chung Yung Feng】作词人、诗人、音乐专辑制作人、文化行政工作者、与林生祥合作超过15年的最重要伙伴。出身种植烟草的农家，交工乐队笔手（执笔者）。2000年以音乐专辑《我等就来唱山歌》与林生祥、陈冠宇同获第11届金曲奖最佳专辑制作人奖。2005年以客语歌词《临暗》得第16届金曲奖最佳流行音乐作词人奖。2007年，以客语歌词《种树》再度获得第18届金曲奖演唱类最佳作词人奖。 2014年以《我庄》入围金曲奖最佳作词人奖。

▲  生祥乐队（左三为林生祥，左四为钟永丰，右三为早川彻）

 

生祥乐队键盘、贝斯演奏者早川彻，来自日本爵士乐界并颇受关注。其对待词曲创作的赤子之心，为生祥乐队的精神内核赋予了音乐的颜色和线条，独具一格。以及，是妥妥的i人没错了。只有音乐是走近他丰富内心的最佳途径。

【早川彻 Toru Hayakawa】是出身于日本爵士乐界、极受重视的新生代电贝斯手，他的演奏风格独具一格，灵动的节奏，是许多亚洲乐人欠缺的。同时，他擅长多样旋律乐器，也使得他在扮演贝斯手的角色时，不局限于低音节奏的线条，而能超越乐器的特色，与合作乐人以共同悠游的姿态，贯穿乐曲。2009年开始与林生祥合作，担任乐团的贝斯手、键盘手。在《围庄》和《江湖卡夫卡》专辑中，和林生祥共同谱曲的作品，皆有让人惊艳的表现。2023年出版首张个人钢琴演奏专辑《Party Hats Blues》。

 

 「大陆只此一站，极致演绎人文性与音乐性」

本次音乐会的筹备，钟永丰专门写下了这样的一段话，预告企划的事出有因：

「早川彻的首张全创作钢琴演奏专辑《 Party Hats Blues 》蕴酿三年之久，终于在今年仲夏发表！作为生祥乐队的贝斯手及键盘手，早川彻自小受爵士与古典钢琴训练，双手在黑白键上游走的时间不亚于吉他弦。早川彻的钢琴魅力在生祥乐队《 江湖卡夫卡 》专辑的〈在夜之前〉曲中可见一斑。他的钢琴弹奏往往凝结空气，使听众迷失在他的音乐意境中。这张原创专辑积累了早川彻多年的心血，但他总觉得该有诗，于是邀请钟永丰，请他写什么都好。永丰听了一遍又一遍，感受到一种日常性的愉悦对话，像是生活中他注视童年的树与城市的树，心里向它们说过的话、想过的念头。」

 

是来自两位词曲大神的心心相惜，更是在路上的悠然相遇。

用一场诗与钢琴音乐会，演绎人与树之间：Party hats Blues。

「在天目里美术馆，听人与树之歌」

 

BY ART MATTERS 天目里美术馆 是一所座落于 OōEli 天目里园区的当代美术馆，由伦佐 · 皮亚诺建筑工作室以世界美术馆标准打造。美术馆将不断地为艺术家们提供展览、交流、著作发布的平台， 希望成为人们生活与劳作之外的第三场所，成为创造力的第一课堂。 BY ART MATTERS 天目里美术馆 希望能在杭州作为国内外当代艺术的重要聚集地之一，为感知、探索及创作提供动力与助力，希望通过丰富的展览与公共教育活动，培养公众对当代艺术的独立审美，并带来感官、思想与精神的启发。并入选《Hi艺术》 2021年度美术馆TOP4。