《巴黎Paris》是“瓦格拉姆大街Avenue Wagram”的首张专辑，这个既高贵又神秘的名字背后，是两位众所周知的音乐家：项目发起人——钢琴家、键盘手、作曲家和编曲家蒂埃里·美拉德Thierry Maillard，以及他长期合作的鼓手与尤安·施密特Yoann Schmidt。

这个名字的选择并非偶然。它旨在强调音乐的概念，而非像传统爵士乐那样突出演奏者本人。Avenue Wagram 所代表的是一种全新的美学：法国浩室爵士 / 新爵士（nu jazz）。这一现代风格可追溯至 St Germain 于 2001 年发行的经典专辑《Tourist》和 Herbie Hancock 于 1983 年发布的传奇唱片《Future Shock》。这两张里程碑式的专辑标志着爵士乐与电子音乐的融合，而 Thierry Maillard 如今则以其独特的视角和感性，赋予这一传统以鲜明的电影感表达。

如同这些传奇作品，Avenue Wagram 所呈现的音乐刻意保持易于接近的特性，旋律简洁，节奏律动十足。它融合了科技舞曲和电子音乐的元素，充满电子音效与有机音色。音乐虽充满舞感与催眠节奏，却同样为即兴演奏保留了广阔空间，钢琴和合成器的独奏时而炽热，时而梦幻。

除了其强烈的爵士精神，Avenue Wagram 的音乐更是一场旅行与漫游的邀请，从曲名即可见一斑，它们唤起 Thierry Maillard 心中珍爱的地点：当然包括巴黎，如《Le pont des arts》（艺术桥）或《75 bis》，还有《Quartier des platanes》（法国梧桐区），这是法国人在中国上海最钟爱的街区，而他本人也常常在那里巡演。这些虚拟漫步在氛围之间切换，从怀旧到梦幻。

继 2023 年的《Moog Project》与最近与 Stéphane Belmondo 合作的《QR Code II》之后，《Paris》是 Thierry Maillard 第三张以合成器和电子乐器为核心的专辑，但方向却完全不同。

这正是他作为音乐家的独特之处：不断迎接新挑战，始终拒绝被贴标签或被归类。Thierry Maillard 的创作始终在探索新的音乐领域，力求不重复自我。

自 1998 年发行首张专辑《Paris-New York》以来，该专辑为三重奏形式，与融合爵士界传奇 John Patitucci 和 Dennis Chambers 合作录制。他不断尝试不同风格与编制，从独奏到大乐队再到交响乐团，始终在追寻一种无限制、无边界的绝对自由。在《Paris》中，他再次以耀眼之作证明自己，也由此开启了Avenue Wagram的崭新冒险。

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