爵士管乐巅峰之夜
长号大师Robin Eubanks X 萨克斯大师Antonio Hart 五重奏
Antonio Hart是美国Queens College（皇后学院）爵士系主任、爵士萨克斯教授、编曲家、作曲家、教育家。于1968年出生于巴尔的摩。自小学起，他便以演奏萨克斯风作为终生志业。其后，他开始在美国伯克利音乐学院修读爵士乐并钻研音乐教育，并取得皇后大学作曲硕士以及哥伦比亚大学博士学位。Antonio Hart为超过100位音乐家合作录音，他自己也发行了12张专辑。在皇后大学时期他有幸成为了有着爵士萨克斯泰斗之称的Jimmy Heath的学生。1991年，他录制首张专辑 《For The First Time》，以爵士新星的地位备受瞩目。1992年他献给大师Dizzy Gillespie专辑《Don‘t You Know I Care》，1993 年《 For Cannonball And Woody》及 1994 年《 It‘s AllGood》三张专辑，深受业界好评； 1997 年的专辑《Impulse》“ Here I Stand”更获葛莱美最佳爵士器乐独奏提名。
他的爵士履历足够丰富：他在20岁出头的时候加入过许多传奇爵士乐团Dizzy Gillespie乐队的萨克斯手，也和Art Blakey、Nat Adderley、McCoy Tyner、Dave Holland、Dee Dee Bridgwater等人合作过。当然，还有被大家盛传的他与小号巅峰大师Roy Hargrove的友谊。
Antonio 职业生涯可谓星光熠熠。曾与诸多爵士巨匠合作，如：Herbie Hancock、Jimmy Heath、Ron Carter、Kenny Barron、Nat Adderly、Slide Hampton、the Dizzy Gillespe Alumni All-Stars、Dee DeeBridgewater、Dave Holland、Freddy Cole、Benny Green、Monty Alexander、RoyHargrove、Buster Williams、等等。
目前Antonio Hart是纽约最知名的音乐学院之一，皇后音乐学院爵士系系主任。同时也是联合国“世界爵士乐日”明星音乐家嘉宾代表。Antonio Hart 与中国情缘深厚，在美国作为爵士萨克斯大师身份，为我国领导人表演。此外，他的学生也遍布全球。在中国许多一线爵士音乐家都是师出他的门下。
两座格莱美奖得主罗宾·尤班克斯（Robin Eubanks）是爵士长号历史上的先驱之一。他与戴夫·荷兰（Dave Holland）和阿特·布莱基（Art Blakey）的合作充分展现了他音乐的感染力与无限的乐感。罗宾还开创了许多“电子长号”的概念，巧妙地将经典摇滚与现代爵士乐融合。电长号并非传统意义上的热门乐器，但正是这片领域成为了罗宾驰骋的疆土。他擅长通过不同的适配器调整音质，使其听起来如同电吉他一般。他将长号置于扩音器前，利用效果器模仿电吉他的声音，创造出独特的音乐语言。罗宾的音乐生涯堪称传奇：他与史蒂夫·科尔曼（Steve Coleman）共同创立了M-Base音乐运动，曾与史蒂夫·汪达（Stevie Wonder）同台演出，并推出了以他最爱的齐柏林飞船（Led Zeppelin）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）经典作品为灵感的最新专辑。
Robin Eubanks与音乐巨匠Art Blakey, Stevie Wonder, Bobby Previte Bobby Previte和桑·拉（Sun Ra）等大师的合作而声名鹊起。此后，他成为世界最大牌的爵士团体SF Jazz Collective的固定成员，同时组建了自己的乐队EB3、Mental Images以及自己的大乐队。如今，罗宾已成为爵士长号领域当之无愧的风向标。
罗宾的音乐教育始于八岁，并一直持续到大学。他以优异成绩毕业于费城艺术大学（University of the Arts），在校期间不仅学习了长号，还深入研究了音乐理论、和声、作曲和编曲。毕业后，这位年轻的长号手搬到纽约市，开始了他的职业生涯。此后，他与众多知名艺术家合作，包括阿特·布莱基、埃尔文·琼斯（Elvin Jones）、埃迪·帕尔米耶里（Eddie Palmieri）、桑·拉、芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、滚石乐队（The Rolling Stones）和传声头乐队（Talking Heads）等。他凭借在迈克尔·布雷克（Michael Brecker）的《Wide Angles》和戴夫·荷兰的《What Goes Around》及《Overtime》中的演奏赢得了格莱美奖。
教育方面：罗宾在奥柏林学院音乐学院（Oberlin College Conservatory）任教20年，担任爵士长号和爵士作曲的终身教授。他还在伯克利音乐学院（Berklee College of Music）和新英格兰音乐学院（New England Conservatory）任教。此外，他在荷兰的普林斯·克劳斯音乐学院（Prince Claus Conservatoire）执教五年。不仅如此，在这些年间，罗宾还成为了一位受欢迎的讲师、雅马哈临床医生，并在美国及全球的顶尖学府举办大师班。
2014年，罗宾赢得了《爵士时报》（Jazz Times）评论家票选的最佳长号手称号，并多次获得《Downbeat》杂志读者和评论家票选的年度最佳长号手奖项。他还获得了美国室内乐协会（Chamber Music America）和ASCAP作曲奖的资助。与他的演奏生涯一样，他的作曲兴趣极为广泛。他不仅精通音乐语言，还能在多种风格之间自如切换，是一位多元化的作曲家。他是如何做到的呢？关键在于他对自己技艺的完全掌握，以及一种与生俱来的天赋，这种天赋听起来像是数学与魔法的结合。
正如他所说：
“我的作品可以流畅地从摇摆乐（Swing）转变为放克（Funk）、拉丁音乐（Latin），甚至是11/8或7/4拍，而不会显得生硬或别扭。这让我能够汲取所有的经验，自由地创造出将多样影响融合为有机新结构的作品。”
罗宾的作曲和编曲作品被明格斯大乐队（The Mingus Big Band）、SF爵士集体、戴夫·荷兰五重奏及大乐队等录制。此外，全美各地的大学和学院也在演奏罗宾的原创作品，并将他的音乐改编并录制为合奏曲目。作为领衔音乐家，他已经录制了九张专辑，并作为伴奏者参与了数百张专辑的录制。
在2013-2014学年，罗宾获得了奥柏林学院的研究身份（Research Status），以表彰他在音乐领域的卓越贡献。罗宾·尤班克斯不仅是爵士长号的传奇人物，更是音乐创新与多元化的象征，他的音乐生涯将继续激励无数音乐爱好者与从业者。
Michael Compton取得了美国田纳西州立大学爵士吉他专业学士学位、并进修了爵士钢琴专业。曾跟随格莱美提名钢琴家/作曲家Donald Brown学习钢琴，并师从爵士萨克斯风演奏家Jerry Coker和Gregory Tardy学习爵士即兴演奏和爵士教育学。他擅长爵士乐、流行乐等多种音乐风格。
Harrison Wardley是一位爵士低音提琴(double bass)音乐家。来自澳大利亚的他，毕业于墨尔本莫纳什音乐学院，曾与Aaron Goldberg, George Garzone, Ben Allison, Jean-Michel Pilc等国际爵士大师学习、合作。2017-2022在成都期间，曾任兼职教授在四川音乐学院爵士系授课。他熟练演绎多种⻛格的爵士音乐，参与的乐队有:JaHaLa (w/吕焱)， Noah Hocker, 梁颖三重奏， Alec Haavik, The V.A.C Project等。
