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*建议年龄12岁以上观众观看
4、本场演出全场严禁拍照摄影摄像，请将手机调至静音或飞行模式，乐章间请勿鼓掌。
5、本场演出约85分钟，请以实际演出为准。
开演后迟到观众需根据工作人员安排，等待曲间、幕间有序入场！
暗黑怪诞，经典文学的当代表达
重谱蒲松龄的“聊斋狂想曲”
入幻世，窥深渊
作为上海话剧艺术中心出品，上海国际舞蹈中心剧场制作的当代舞蹈剧场作品，《聊斋怪谈》大胆解构中国古典名著《聊斋志异》，对舞台肢体边界展开新的拓展，试图创作一种全新的、具有东方审美的当代舞蹈肢体语汇。作品极具天马行空的想象力，“不知道下一刻将会发生什么”，同时延续了余尔格一贯的荒诞和黑色幽默，保持对人性的极致思考，对现实世界各种关系的探索，呈现出一个光怪流离的，人、鬼、神多维度的世界。这是一场导演对世界、他人和自我的审视，她在作品里不断叩问自己，也是在向观众发问“鬼和人的界限在哪儿？”
1、传统和当代的结合的当代实验剧场
《聊斋怪谈》是中国传统经典文学和当代舞蹈剧场表达的结合，是传统和当代结合的一次大胆尝试。本剧用实验性的态度，充分展开奇异的想象力，透过荒诞诡谲的叙事、变形扭曲的肢体，重组一个与人相关的聊斋故事。内容灵感来源于中国17世纪小说家蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，在490多个鬼故事中，选取5个具有代表性的故事进行重构。肢体从中国传统戏曲的肢体语汇提取素材呈现在表演者身上，通过当代剧场的表演形式，融合了经典的中国传统地方戏曲动作。音乐以中国戏曲和西方古典音乐风格为基础，融合当代与实验音乐元素，并加入大量的地方戏曲的人声音效，以此营造出鬼魅魍魉的氛围。视觉部分结合了中国90年代的时代特征和当下体验，用中式的房间，元素，还原对蒲松龄书斋的想象。
2、暗黑怪诞的氛围
《聊斋怪谈》用怪诞，幽默，极致，对抗，浪漫塑造舞台氛围，导演用碎片化的场景捕捉人鬼狐妖的致命魅惑瞬间，让“危险的，却让人血液沸腾”之感充斥作品始终。
3、自我反思的精神内核
《聊斋怪谈》的精神核心与西方的《神曲》有异曲同工之妙，都讲述的是人在人间、天堂、地狱的一次“神游”。从一个男人的“神游”出发，表达“人本身的困境和欲望”，人如何面对复杂的人性，这些内在困惑和表达从普通人的现实情绪出发，去看见每个人的内在困境和欲望，同时提出问题：我们是该抵抗或者接受命运。
一个男人的一晚狂想。在幻世里，人、狐、妖混行，每个人的欲望膨胀，相互碰撞。他们之间将发生什么？男人由此看见人的贪心、暴力和痴心。他是否能够在深渊面前觉醒？
分幕介绍
引子：
夜深人静，一个男人独自在神游，仿若进入虚幻世界。
第一幕：贪
男人生出“贪”念，被一只狐女吸引。他因兽 欲遮盖了人的本性，变成了一只有三个头的骡子。
第二幕：嗔
男人生出“嗔“念，依靠暴力 镇压所有人，让众人都臣服于他。这激发起了众人的反抗。狐女参与其中。
第三幕：痴
男人生出“痴”念，他沉迷于石头无法自拔。狐女试图学习女人的情感，笑、哭、愤怒、无奈，这些情感展示了女人真实的美。
第四幕：妄
男人对狐女产生了疑心，试图照出狐女的本来面目。当所有的妄念升起，狐女的暴力也随之爆发，将周围的人推入深渊。幻世发生崩塌。
尾声：
坠入深渊的人、鬼、神、狐、妖，重新审视自己，看见自己内心深处的欲望。他们该如何面对自己的命运？
主创团队
出品方：上海话剧艺术中心
制作方：上海国际舞蹈中心剧场
导演：余尔格
艺术顾问：海蒂.玛莱姆（法）
演员：邓仁杰、王怀立、李军文、张昀、敬颜滋、达玥琦、李嘉豪、任韵涵
编剧：乌图禾
舞台视觉设计：罗劲超
作曲/声音设计：蒋维昕
灯光设计：王贝珺
导演助理/造型设计：吴雨亭
特别鸣谢：四川艺术职业学院
导演/编舞
余尔格
编导、旅法舞者，国家一级演员，任职于四川艺术职业学院；2019年创立余尔格舞蹈剧场，先后在法国巴黎Cite des art International à Paris国际艺术驻留城，瑞士文化基金会ProHelvetia，A4国际任驻留艺术家，上海国际舞蹈中心剧场委约编导，2020法国文化中心专栏报道艺术家之一。全国第七届桃李杯舞蹈，第六届全国舞蹈大赛金奖。2025年受邀参演巴黎东京宫大展艺术开、闭幕表演。曾受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典现场演出及蓬皮杜艺术中心与法国著名剧场“ZEREP”合作并表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。作品《Biopigs》在瑞士洛桑“Arsenic”，巴黎Théâtre du Rond-Point, Théâtre d’athnee ，巴黎Ménagère de Verre ，马赛国际艺术中心等剧院演出。与Heddy Maalem 合作演出作品《Toujours sur cette mer sauvage 》在意大利Blozano舞蹈节，图卢兹TNT大剧院等演出。在法期间演出作品《Biopigs》，《la vengeance est un plat 》获法国音乐文化杂志“In Les Rockuptib”和“Huffpost” 赫芬顿邮报，“Le Monde”法国世界报，自由报纸等评价为“无比惊艳的舞者”，和最有前途的舞者和戏剧演员。其表演作品在法国，意大利，瑞士，比利时，奥地利，德国，美国等地艺术节，舞蹈节演出。2024中法合作跨界音乐舞蹈作品《Tanjou-Inotchi-Shi》受邀与法国音乐家Uriel Barthelemi合作，担任编舞和主演。为香港舞蹈团编排并主演的现代舞作品《Jing》获得第二十二届香港舞蹈年奖杰出小型场地制作奖。
其创作作品代表作:《聊斋怪谈》《献给艾米丽的一朵玫瑰花》《时轮》《MOLI》《消失的城堡》多次受邀参加阿那亚戏剧节，乌镇戏剧节，上海ACT国际戏剧节，上海无边线舞蹈节，半山舞人舞蹈周，杭州国际戏剧节，深圳戏剧双年展，北京青年国际戏剧节等编创代表作品：《献给爱米丽的一朵玫瑰花》《消失的城堡》《MoLi》《时轮》《Jing》《流》，素人剧场《夜鹰》。
剧团介绍
余尔格舞蹈剧场
余尔格舞蹈剧场，从“赋予身体的更多可能”观念出发，探索舞蹈、肢体行为的丰富性和多样性，不断拓展身体的边界，基于演员身体、形体条件而创作，通过肢体不同程度的开发，用身体来表达和演出，同时，跨越音乐、舞蹈、视觉艺术和戏剧门类，并赋予作品当代戏剧审美。
*建议年龄12岁以上观众观看
观看时长
约85分钟(无中场休息，以现场为准）
入场时间
请于演出前约45分钟入场
儿童购票说明
1.2米及以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场，建议12岁以上观众观看。
寄存说明
有寄存处，A1口右侧
禁止携带物品说明
由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合
温馨提示
暂无
