一场打破边界的音乐实验，一次穿越时空的声场漫游

不被定义的现场，无限可能的音乐

这是一场没有答案的演唱会。
不问来路，不想前程，每一刻的当下即是未来。
当音乐的边界消失，旋律便有了无限可能。

 

主唱陆锦花，人称“花姐”。凭借其改编首唱的评弹《声声慢》惊艳出圈，让千年江南音韵与现代灵魂碰撞。她带着评弹"破圈"，带火了江南"评弹文旅"，更让无数人因一曲《声声慢》而寻梦江南。

 

这一次，她与乐队成员将在《声声慢》的声场中，构建一个无界的音乐宇宙。

 

 

曲目单

 

第一篇章 艺术无界

《就这么唱了吧 》

（林肯爵士乐中心专属版 “海派评弹”爵士）

 

《天涯歌女》

 

《四季歌》

（爵士评弹跨界版）

 

《洋泾浜English》

（吴语&英语幽默变奏）

 

《苏州河上一座桥》

（上海往事）

 

《无锡景》

（2025春晚节目返璞归真版）

 

《义激陈廉》

（传统说唱现代叙事）

 

《情探》

（中国穿越之恋）

 

锦花世界 无界

《爸爸呀 外婆笑了》

（写给远去的爸爸和外婆）

 

《声声慢》

（几世轮回 寻寻觅觅）

 

《穿越银河遇见你》 

（冲破黑暗 宇宙供养）

 

（实际演出曲目以现场为准）

 

 

演出阵容

 

主唱:陆锦花

陆锦花，一级演员。“传统跨界青年艺术家”、上海评弹团新生代“丽调传人”、锦花世界乐队”主唱。是被国家相关部门认定的“中国优秀青年演艺（曲艺）人才 、上海市特殊引进人才、上海市青年拔尖人才、上海市十大文化新人、上海市首批青年非遗传承人才、上海市首批青年文艺家培养计划”人才”。也是当今中国曲艺界公认的“青年领军人物”。被誉为“评弹花姐”。

 

其艺术风格自由无界，是一位传承突破、创作创新兼备的青年艺术家。其传统基本功扎实且全面，从艺以来演出逾3000场。师承“吴卫东、毛瑾瑾、司马伟”三位先生。从艺以来演艺过五部长篇评弹、可连续不重复表演的剧本时长共计150小时。中篇评弹、短篇评弹、开篇数量也众多。对于“徐丽仙丽调”的传承也很传奇，她博采众长、兼收并蓄”，虽至今未入“丽调师门”，但凭借其较高的悟性和天赋，被观众认可并自发誉其为“新生代丽调传人”。

 

陆锦花于十几年前开始尝试跨界创新，从海派音乐切入做当代表达。 曾录制中国第一张爵士评弹专辑《腔调》。并以“爵士跨界乐队主唱”的身份登上了国内外各知名音乐节的舞台。参加九门爵士音乐节，一曲爵士评弹《情探》，被大家赞誉为“中国风爵士范”的好范例。

 

曾自编自导自演过的音乐会作品有“评弹音乐剧场”——《穿越银河遇见你》、“海派评弹和民谣”演唱会——《寻》。

 

其改编并首唱的评弹版《声声慢》让评弹破圈，成为了近几十年最有传播度和传唱度的评弹作品之一。带火了江南的评弹文旅市场并热度不减。陆锦花的创新作品也成了业内外人士纷纷效仿的范本。其作品的流传度和市场认可较高，她的创新也验证了其在当代的艺术生命力。

 

这几年陆锦花带着创新作品近30余次登上央视的各大晚会和栏目”。央视认为其是在央视出镜率最高的评弹演员。2025年，锦花登上央视春晚舞台，演唱《无锡景》。再次扩大了江南文化和海派评弹的影响力。

 

她是无党派人士。是本届全国青联委员、上海市第十三、十四届政协委员。这些年积极参政议政，对全国的“青年工作”和“上海市的文化建设”，“建言献策，尽心履职”。是一位有情怀有梦想的青年文艺工作者。

 

她曾被评为全国优秀青年演艺（曲艺）人才、上海市青年拔尖人、上海市巾帼建功标兵、上海市青年文艺家、上海市首批青年非遗传承人才、上海市十大文化新人、上海市五四青年、上海市优秀文艺工作者等。曾获中华人民共和国文化部颁发的优秀作品奖、节目奖、表演奖等。曾获中国曲艺最高奖“牡丹新人奖”并名列榜首、“中国曲艺新人新作一等奖”“最佳新人奖”、“全国春晚奖最佳创意奖”等等大奖。

 

代表作品有：《声声慢》《情探》《无锡景》《石库门外婆情》《爵士评弹》。《回家的路太长》《人间烟火》等。陆锦花还开创了“花姐带你听评弹”美学讲座品牌。讲座已逾百场。让不同人群对江南文化和传统美学有更多的感知。

 

目前致力于传统文化的传承和传播。近期又开始在网络上传播中国传统文化、江南文化、海派文化。

 

锦花世界无界———未来可期。

 

吉他/作曲:李星

前卫吉他手、作曲、音乐制作人

活跃于国内外的即兴和实验音乐场景，他在创作中抽离不同环境的声音语言再塑造形成自己的音乐语汇，包括爵士乐、序列音乐、迷幻前卫摇滚和即兴噪音等。

近些年除了乐队与个人即兴项目之外，李星也参与戏剧的现场声音设计和电影配乐。2021年夏季在瑞士驻留时期完成独奏作曲录音“Sliver Wedge 银櫼”（未发表），参演了苏黎世的Gamut先锋艺术节和巴塞尔的Klappfon WURM即兴音乐节，其中的两张二重奏即兴录音室专辑Topography和Extended Topography已出版发行。

 

 

电子乐：宝尔金

宝尔金是中国当代独立音乐领域中的先锋音乐人，其创作跨越电子乐、氛围音乐、实验摇滚等多个领域，并积极探索音乐与建筑、视觉艺术等媒介的跨界融合。

宝尔金早期以“潜水员”为名发表作品，音乐风格冷峻而富有机械感，强调音高与节奏的变化驱动，呈现出“履带转动般的工业质感”。这种风格反映了其对摇滚乐的叛逆表达，也奠定了他后期实验性创作的技术基础。

签约摩登天空旗下穿巛厂牌后，其代表作《太阳灰》标志风格转向氛围音乐。专辑通过电子音效的频闪、卡顿与自然音色（如鸟鸣、林间录音）叠加，构建碎片化的空间感，旋律如“灰色影子爬动”，既有“冷底子的春天晴日”般的空灵，又暗含对物质世界的哲学反思。他拒绝被标签化，作品虽被归类为氛围音乐，实则融合了极简主义、泛灵论与美洲原住民哲学元素，形成独特的美学

作为“迷幻宫殿”乐队核心成员，宝尔金与古典大提琴演奏家谢芝莹等人合作，打破风格边界。乐队作品如《无穷无尽的时候》以博尔赫斯式的叙事结构描摹音乐，融合电子、古典、自然音效与视觉艺术，在“视听场景中呈现超越音乐的奇境”。这种风格冲撞既体现了他对规则的反叛（如即兴电子乐与古典规范的对抗），也展现了音乐的包容性。

 

 

钢琴：牟太白

本科毕业于上海音乐学院电子管风琴专业，师从著名国际电子管风琴演奏家朱磊教授。硕士毕业于新英格兰音乐学院爵士钢琴专业，师从Jason Moran，Ethan Iverson，Jerry Bergonzi。博士毕业于迈阿密大学爵士钢琴专业，师从Martin Bejerano，Gonzalo Rubalcaba，Dafnis Prieto，Brian Lynch。

曾获18年首届JZ爵士高手乐坛争霸乐队组一等奖。16年“吟飞”国际电子管风琴成人流行组总决赛一等奖。现任中国音乐家协会电子键盘学会会员。

于上海以及广州，成都，重庆，西安等全国各大城市演出。16年用爵士管风琴与上海音乐学院爵士大乐队合作，广受好评。21年在波士顿Fishhouse以钢琴手的身份演出，22年曾与七次格莱美奖得主，拉丁钢琴大师Chucho Valdés同台，曾活跃在Miami主要爵士舞台，亮相于WDNA，Salamander，Arscht Center等。

 

 

贝斯: 朱东寰/Tico Zhu

上海知名贝斯手、YAMAHA签约乐手，现担任林肯爵士乐上海中心音乐总监。精通手风琴、古典吉他、贝斯、低音提琴等多种乐器，熟练驾驭Swing, Latin, Funk等各种风格。师从古典吉他演奏家闵元提、挪威演奏家TERJE VERNAS以及美国爵士贝斯演奏家Henry Franklin等，并与其它知名爵士乐手合作录制多张唱片。曾任职于上海轻音乐团首席贝斯演奏员，与郁可唯、A-Lin，周深，辛晓琪，陈志朋等知名乐团及歌手合作。2016年开始担任沉浸式剧场Sleep No More，Secret Cinema, Spring Awaken等音乐剧及舞台剧的Band Leader。

 

 

特邀嘉宾—李晓川

爵士小号演奏家、作曲家。JZ Music签约艺术家。上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士小号专业副教授，硕士研究生导师。北京现代音乐研修学院CMA爵士大乐队艺术总监。CCTV中国十大管乐演奏家与十大青年小号演奏家之一。首届唱工委音乐奖最佳爵士专辑奖得主。
生于音乐之家的李晓川，儿时在父亲的熏陶下，开始吹奏小号。1997年，服役于中国人民武装警察部队军乐团。2005年，毕业于上海音乐学院管乐系古典小号演奏专业。2007年，获得了Richard Dalrymple纪念爵士小号奖学金，就读于美国北德克萨斯大学；2011年，毕业于美国北德克萨斯大学，成为首位中国爵士小号演奏硕士。同年，李晓川获得美国国家小号比赛爵士组决赛大奖。
李晓川曾受邀参加爵士上海音乐节、北京九門国际爵士音乐节、国家大剧院台湖爵士音乐节、广州爵士音乐节、挪威奥斯陆爵士音乐节、法国Jazzajuan爵士音乐节等。他被英国权威爵士杂志《Jazzwise》评价为“代表中国爵士乐坛的耀眼光芒”。

 

 

 

欢迎大家着传统服饰或创意着装前来观演

从形式上“⽆界” ，⼀起和“锦花.世界乐队”

探寻感知“⽆界”声场