沼泽「三角行」后摇+古琴+弦乐四重奏 音乐会
后摇狗「三板斧」：吉他贝司鼓。沼泽为之添上了悠悠古琴声，不亦酷乎！
而一直以来，沼泽乐队尚怀另一份憧憬，一个将古典乐之基石「弦乐」，亦纳入其编曲架构的图景。
现在，他们觉得是时候了，要一步一步展开这幅绚丽的画卷。
沼泽｜三角行
后摇+古琴+弦乐四重奏
—— 年度音乐会 ——
暂别孤军作战，今邀外援帮拖*。
2024年12月7日，深圳HOU春笋店，
只赴一城，仅演一站。
以“三角行”阵容，首次呈现，
后摇+电古琴+弦乐四重奏，
同时搬上舞台。
三角鼎立，火花飞溅！
*帮拖：粤语，谓帮忙，助一臂之力
歌单有料到
◆一份熟悉而陌生的歌单
整场音乐会，精挑细选了一系列沼泽的热曲旧作。
说熟悉，是因为其中多为经典，或常演或多听；说陌生，则因为这次将以崭新登场的乐器配置，新式配方，新鲜演绎。
◆《1911》足本 +弦乐版
歌单中，赫然在列，会有《1911》一小时足本演奏，可谓这一次音乐会最具分量的重头戏。这既是近年少有的一次完整版再现，而更让人期待的，惟此次的《1911》，这部4个乐章古琴后摇长曲，得到多声部弦乐助力，犹猛虎添翼，必耳目一新。
◆《致明天》 +弦乐版
六月一日儿童节，一首全新单曲《致明天》的发布，宣示了沼泽的回归，并描述了对于未来的想象和思考，以及对明天之我的寄语。
◆《惊惶》 +弦乐版
此外，沼泽还会预先准备好另一首经典作品：《惊惶》，同样会以乐队加弦乐进行编配。
这首经典旧作，自从被娄烨导演选作《浮城谜事》片尾曲以来，逐渐被文艺青年们所熟知，但与沼泽后期曲风渐行渐远，而甚少在现场演出。
此次也会预先排定，随时恭候返场点演。
◆若问更多？ 现场分说
所有内容均重排重编，新颖登场。
还有什么曲儿？留待当晚揭盅，自有惊喜。
前无古人电古琴独步天下泼墨摇
沼泽，作为一队致力于古琴电声化及现代化已十多年的器乐团，深度融汇古风与摇滚，铸炼成自己别树一帜的泼墨后摇曲风。
后摇与古琴，二者得一，可安天下，然沼泽兼而有之，今复得陇望蜀，仍在寻求走得更迢遥，攀得更险峻。
新篇章 提琴与木匠
过去，沼泽偏爱孤军奋战，无论创作录音演出，一向就乐队四位成员包揽，要加啥乐器，就自己学玩啥，鲜少请外援乐手。现在，他们打算变一变。这一回，在器乐搭配纷繁的可能性当中，乐队只选择了与沼泽相性最为吻合的提琴弦乐，力求进一步深化沼泽作品跌宕起伏、荡气回肠的一面。
而在古典乐中，弦乐最常见也最基本的一个形式，就是String Quartet（弦乐四重奏），沼泽决定以此作为自己弦乐之路的第一步。
这，会与Sigur Ros乐队早期与弦乐四重奏合作的情形相似吗？
Sigur Ros and string quartet
或许，这只是一种水到渠成。
回想起一则逸事，2019年，沼泽再次赴欧洲参演dunk!festival，在森林舞台上，海亮以琴弓拉奏古琴的纵身一跃之后，一个“Crazy Carpenter”（疯狂的木匠）的绰号，便在外国网络上不胫而走。
可见，木匠（bu shi，弓弦的基因早已存于沼泽的音乐血液中。而到了今天，沼泽往前多迈一步，增加提琴的编制，恰恰是其弦乐思维的扩展和延伸。
聊沼泽 可俗亦可雅
沼泽的音乐充满矛盾对立的相对性，穿越古今，纵横西东，时柔时刚，亦静亦动，还有一个重要的特点：可俗可雅。
2017年，沼泽乐队远赴哥伦比亚，作为首个中国乐队参加了大型音乐节Rock Al Parque。同年，沼泽的演出被当地媒体Rockaxis Colombia评选为2017年度最佳演出之一，与U2、Sigur Ros等名团同列。而滚石杂志官网亦给予了极高评价，并评论说：“他们的音乐，今天能在音乐节让人甩起头，晃动着脑袋，明日亦可搬到大剧院舞台，面对燕尾服和单片眼镜的观众。”
的确，沼泽也做过这种正儿八经的concert。
2015年，沼泽首次走进星海音乐厅，演了一场「时空相对论」音乐会。应该是国内首个走进音乐厅的后摇团。当晚，你是否也在现场？
摄影：白川 | 广州星海音乐厅2015
2018年，沼泽将专场开到广州大剧院，庆祝四人成团二十载。
2024年，不同于此前的原班人马直接开锣，这一次，沼泽终于拉上一班“外援”，携手弦乐四重奏，「三角行」登上舞台。且此回，去的不是音乐厅也不是大剧院，转而到另一个城市，深圳的一个专业千人场馆，Hou Livehouse之春笋店。在这里，不需要正襟危坐，更不需要燕尾服和单片眼镜；不妨尽情陶醉，放肆欢呼。
古琴后摇牵牵手，又遇弦乐四重奏。阵容相加，而效果相乘。现场口碑一向杠杠的沼泽，这一回，又会带给你怎样的震撼和感动？
