★ “通过音乐塑造未来领袖”——波士顿青年爱乐乐团汇聚了120余名热情而有才华的年轻音乐家。《波士顿杂志》曾评价乐团为“最佳古典音乐合奏团”。

★ 本杰明·赞德尔将执棒并携手著名小提琴演奏家、前柏林爱乐乐团首席盖伊·布劳恩斯坦与波士顿青年爱乐乐团带来布鲁赫的《G小调第一小提琴协奏曲》

★ 下半场，马勒首部交响作品《D大调第一交响曲“巨人”》将重磅上演。恢弘的配器构筑马勒笔下的交响世界，在旋律中感受生命与自然的力量。

 

演出名称：巨人回响——美国波士顿青年爱乐乐团音乐会

演出时间：2026年6月20日 周六 15:00

指  挥：本杰明·赞德尔

小提琴：盖伊·布劳恩斯坦

演出团体：波士顿青年爱乐乐团

演出时长：约100分钟（含一次中场休息）

演出地点：天津大剧院 音乐厅

* 1米以下儿童谢绝入场

 

曲目：

伯恩斯坦：《坎迪德》序曲

马克思·布鲁赫：G小调第一小提琴协奏曲，作品26

第一乐章：前奏曲：适度的快板

第二乐章：柔板

第三乐章：终曲：富有活力的快板

——中场休息——

古斯塔夫·马勒：D大调第一交响曲“巨人”

第一乐章：缓慢而沉重

第二乐章：强有力的运动

第三乐章：不太缓慢，庄重而威严地

第四乐章：如暴风雨般的运动

 

本杰明·赞德尔，指挥

近六十年来，本杰明·赞德尔在本地及国际社群中扮演着独特的角色——他既是专业的导师，也是洞察力敏锐、善于探究的音乐诠释者，更是能为听众带来深刻启发的灵感源泉。他致力于让古典音乐变得通俗易懂、引人入胜，让所有听众都能感受其魅力。

为了深入理解西方经典音乐，探寻那些激发作品创作的深层精神、社会及政治议题，他始终与各行各业见多识广的音乐界人士和公共知识分子保持交流，其中包括学生、专业音乐家、企业领袖以及全球各地的政界人士。

赞德尔最初是一名大提琴手和作曲家，12岁时师从本杰明·布里顿和伊莫金·霍尔斯特学习作曲。15岁那年，他离开伦敦的家，前往佛罗伦萨和科隆，跟随伟大的西班牙大提琴家加斯帕尔·卡萨多学习了五年。在伦敦大学完成学业后，他获得了哈克尼斯奖学金，这让他得以前往美国。1965年在波士顿定居后，他开始了自己的指挥生涯，他作为客座指挥与世界各地的管弦乐团都有过良好合作。

1965年至2012年，他在新英格兰音乐学院（NEC）任教，教授音乐诠释课程，并指挥青年爱乐乐团和音乐学院管弦乐团。他带领新英格兰音乐学院青年爱乐乐团进行了15次国际巡演，并为公共广播公司（PBS）制作了多部纪录片。他还是新英格兰音乐学院与胡桃山表演艺术学校联合项目的创始艺术总监。1979年，赞德尔创立了波士顿爱乐乐团（BPO），乐团成员包括大波士顿地区一些顶尖的专业音乐家、业余爱好者和学生乐手。该乐团的演出为19世纪和20世纪的核心交响乐作品带来了新颖、深刻的视角，激励了成千上万的音乐家，并重燃了他们的理想主义情怀。

2012年，他创立了波士顿青年爱乐乐团（BPYO），该乐团从美国东北部招募12至21岁的年轻音乐家，每周在交响乐大厅进行排练和演出。这个免学费的乐团在大波士顿地区的音乐厅演出，夏季定期巡演，曾登上卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐音乐厅等知名场馆。过往巡演包括2017年夏季的南美之行、2018年在欧洲8座城市上演马勒《第九交响曲》、2019年的巴西巡演、2022年的希腊巡演、2023年的南非巡演，以及2024年的欧洲五城巡演，其中在汉堡、维也纳和布拉格的演出座无虚席。

2018年，他成立了本杰明·赞德尔中心，这里存有他“音乐诠释：人生课堂”系列课程的录音，还通过沉浸式多媒体平台提供赞德尔音乐工作各方面的全面资料。25年来，赞德尔与伦敦爱乐乐团保持着独特的合作关系。他与该乐团共录制了11张唱片，包括几乎完整的马勒交响曲系列，以及布鲁克纳和贝多芬的交响曲。他录制的唱片还获得了众多奖项：《高保真》杂志将他录制的《马勒第六交响曲》评为2002年最佳古典唱片；《马勒第三交响曲》获德国唱片评论家协会“评论家之选”奖；《马勒第九交响曲》和《布鲁克纳第五交响曲》的录音获格莱美奖最佳管弦乐演奏提名。每张唱片都包含详细的音频解说，旨在让听众更深刻地理解音乐。

赞德尔还以领导力演讲家的身份活跃在国际舞台上，他曾多次在达沃斯世界经济论坛发表主题演讲，并获得“水晶奖”，以表彰其在艺术与国际关系领域的杰出贡献。他的TED 演讲《古典音乐的变革力量》观看量已超过2000万次，与已故心理治疗师罗莎蒙德·赞德尔合著的畅销书《可能性的艺术》已被翻译成25种语言。

其他荣誉包括：2002年获联合国“人文关怀公民奖”；2007年因“作为外国出生的美国公民对美国社会的杰出贡献”获波士顿国际研究所“黄金门奖”；2019年获约翰内斯堡ABSA成就奖终身成就奖（首位非南非籍获奖者，此前得主包括纳尔逊·曼德拉和德斯蒙德·图图主教）；2021年获美国布鲁克纳协会“胡利奥·基伦伊荣誉勋章”；2023年7月获纽约古斯塔夫·马勒协会首次颁发的“泰坦奖”。

 

盖伊·布劳恩斯坦，小提琴

小提琴家、指挥家兼作曲家盖伊·布劳恩斯坦的艺术精髓在于将精湛技艺、克制与创新力完美融合。他不仅知道如何用音乐征服听众，还知道如何挑战听众。无论是高难度的节目、复杂的诠释还是他自己的作品和编曲，盖伊·布朗斯坦都力求给观众带来惊喜和创新。

布劳恩斯坦在特拉维夫长大，七岁开始学习小提琴。他曾师从哈伊姆·陶布，后在纽约随格伦·迪特罗夫、平夏斯·祖克曼及导师艾萨克·斯特恩深造。其中，与克劳迪奥·阿巴多的合作对布劳恩斯坦的艺术发展产生了深远影响。2000年，他成为柏林爱乐乐团史上最年轻的首席，并担任该职位长达十四年。他曾担任罗兰塞克音乐节与加利西亚clasclas音乐节的艺术总监。

无论是作为一位擅长演绎巴赫至肖斯塔科维奇经典曲目的著名独奏家，还是在各种室内乐组合中担任默契搭档，布劳恩斯坦一直活跃于世界最重要的音乐中心与艺术节。他曾与苏黎世音乐厅管弦乐团、波士顿交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团等顶级乐团同台演出，合作过的音乐家包括安德拉斯·席夫、祖宾·梅塔、毛里齐奥·波利尼、弗拉基米尔·费多谢耶夫、叶菲姆·布朗夫曼、丹尼尔·巴伦博伊姆、西蒙·拉特、玛尔塔·阿格里奇、内田光子、克里斯托夫·冯·多赫南伊、郎朗、伊曼纽尔·艾克斯、安德里斯·尼尔森斯和谢米扬·比奇科夫等。

作为指挥，布劳恩斯坦同样活跃于国际舞台：他曾担任汉堡交响乐团和特隆赫姆交响乐团的驻团指挥与艺术家，并与赫尔辛基爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、以色列爱乐乐团以及昆士兰交响乐团等合作。

盖伊·布劳恩斯坦也热衷于改编与创作：秉承帕格尼尼与李斯特的浪漫主义传统，他将音乐杰作精妙改编为适合自身或其他乐器演奏的版本，更将歌剧、室内乐乃至艺术歌曲以全新面貌呈现。他的改编作品包括柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》与《天鹅湖》选段、普契尼咏叹调及德沃夏克歌剧《水仙女》。他还尤其钟爱披头士乐队的歌曲，并改编其作品。

2024年，盖伊·布劳恩斯坦携手阿隆德拉·德拉帕拉与列日皇家爱乐乐团，通过Alpha唱片公司发行个人专辑，同时收录德利乌斯的《小提琴协奏曲》与沃恩·威廉斯的《云雀高飞》。其2019年发行的三张专辑广受赞誉：《柴可夫斯基珍宝》收录柴可夫斯基小提琴协奏曲及他本人改编作品；《古老灵魂》呈现德沃夏克、贝多芬、沃尔夫与克莱斯勒室内乐改编曲；《心之乐章》（2012年）收录了布洛赫、肖松、勃拉姆斯、科雷利等人的作品，均获国际乐评盛赞。此外，他与班贝格交响乐团合作录制，由指挥家伊翁·马林执棒的布鲁赫小提琴协奏曲及《苏格兰幻想曲》专辑，同样广受好评。

布劳恩斯坦目前使用一把由弗朗切斯科·鲁杰里于1679年制作的小提琴。

 

波士顿青年爱乐乐团（BPYO）

波士顿青年爱乐乐团成立于2012年，由波士顿爱乐乐团赞助。乐团由本杰明·赞德尔指挥，其座右铭是“通过音乐塑造未来领袖”。乐团拥有120名热情而有才华的年轻音乐家，年龄从12岁到21岁不等。

波士顿青年爱乐乐团为希望在优秀的团体中学习管弦乐作品的年轻器乐演奏者提供了独特的机会。乐团成员不仅需要熟练掌握自己的声部、深入理解乐谱，还需通过每周的“白纸”活动与赞德尔先生交流，在其中分享他们对音乐各方面以及排练过程的想法。这些交流引发了关于个人领导力的富有启发性的讨论，且常常促使成员们通过电子邮件、电话以及排练时的交谈与赞德尔先生进行持续的个人对话，从而在赞德尔先生和每位乐手之间建立起独特的指导关系。2019年，波士顿青年爱乐乐团被《波士顿杂志》评为“最佳古典音乐合奏团”。

在2012-2013年的首个乐季中波士顿青年爱乐乐团在波士顿交响乐大厅举办了两场音乐会，座无虚席，随后还成功完成了荷兰五城巡演，以及在阿姆斯特丹皇家音乐厅成功上演了马勒的《第二交响曲》。2013年12月，波士顿青年爱乐乐团在卡内基音乐厅演出，《纽约时报》盛赞其演绎“技艺精湛、情感饱满”。

乐团巡演还包括：2015年在捷克共和国、德国和瑞士的音乐会，其中包括在布拉格鲁道夫宫、柏林爱乐音乐厅和卢塞恩文化和会议中心的演出；2016年在西班牙的六场音乐会；2017年在秘鲁、乌拉圭和阿根廷的演出及推广活动；2018年在德国、捷克共和国、奥地利、匈牙利和荷兰的八场音乐会，包括在布拉格鲁道夫宫、布达佩斯国家音乐厅、维也纳音乐之友协会金色大厅和阿姆斯特丹皇家音乐厅的演出；2019年的巴西八城巡演；2022年的希腊六城巡演。2023年6月，该乐团在南非五个城市举办了七场音乐会并开展了音乐交流活动。2024年6月，乐团赴欧洲巡演。每一次国际演出都获得了极高的评价，也让乐团与各主办国的音乐文化结下了深厚而持久的纽带。

波士顿青年爱乐乐团已发行三张广受赞誉的录音：2013年在卡内基音乐厅现场录制的《肖斯塔科维奇第五交响曲》，以及2017年和2018年分别在波士顿交响乐大厅现场录制的《马勒第六交响曲》与《马勒第九交响曲》。

乐团提供的诸多音乐深造及个人成长机会，培养出了许多音乐领域倍受赞誉的领军人物。WBUR电台的劳埃德·施瓦茨（曾任职于《这士顿凤凰报》）评价道：“真希望更多专业管弦乐团能演奏得如此激动人心。”

*演员阵容以演出当日为准