Jazz Puzzle Project

Jazz Puzzle Project 是一支成立于伦敦的爵士三重奏，由来自中国、葡萄牙、意大利等不同文化背景的音乐家组成。多元的文化底色与各自独特的音乐成长路径，为这支乐队注入了丰富的表达可能，每一位成员既是独立的音乐拼图，又在碰撞中契合为一幅完整的音乐图景。

乐队成员长期活跃于伦敦爵士俱乐部与Jam Session现场，在频繁的演出与合作中形成了稳定而自然的音乐默契。这种默契并非刻意营造，而是在无数次即兴对话与舞台互动中自然生长而来：鼓手的节奏支撑与低音提琴的声部走向彼此呼应，钢琴的和声铺垫与人声的旋律叙事交织共鸣，每一件乐器都在整体结构中找到了恰如其分的位置。

在音乐取向上，乐队以Swing至Cool Jazz时期的爵士标准曲为主要创作与演出素材。这些经典曲目承载着爵士乐黄金时代的精粹，而Jazz Puzzle Project并不止于复刻，而是通过重新编曲与现场即兴，赋予它们当代的生命力。在每一场演出中，乐队都力求呈现清晰的旋律线条、稳定的律动质感与富有互动感的音乐表达。既保留标准曲的原初魅力，又以开放的态度探索即兴的自由边界。

作为一支在伦敦爵士现场持续活跃的乐队，Jazz Puzzle Project始终坚持以音乐对话为核心，以跨文化的视野与扎实的演奏实力，为听众带来既熟悉又充满新意的爵士聆听体验。

 

刘程彬

爵士人声与研究者刘程彬，2022年毕业于四川音乐学院，师从爵士人声王沐语与曹烨研，在校期间奠定了扎实的爵士声乐基础与即兴理念。现就读于伦敦音乐学院（London College of Music），攻读实践导向博士（Practice-led PhD），师从英国著名爵士歌手与教育家Iain Mackenzie，研究方向聚焦于爵士人声即兴在小编制语境中的实践与发展。

 

在英学习与创作期间，他将学术研究与演出实践紧密结合，持续活跃于伦敦爵士现场。通过定期参与俱乐部演出与Jam Session，他在真实的音乐互动中不断检验、打磨并发展自身的音乐语言，形成了兼具学术深度与现场敏锐度的独特表达。

 

2022年，他加入Frankenstein爵士乐队，随团参与中国国内巡演，积累了丰富的舞台经验与乐队合作默契。2023年，他在英国发起并成立Jazz Puzzle Project，以乐队主唱与组织者的双重身份，持续在伦敦多家爵士俱乐部呈现高品质演出，包括CLF Arts Lounge、Ram Jam Records、Karamel（London N22）、One Forty等。这一项目不仅展现了他对爵士标准曲的重新编曲与当代表达，也彰显了其作为乐队引领者的综合能力。

 

在演唱取向上，刘程彬秉持器乐化的人声思路，注重旋律走向的逻辑性、节奏的稳定性以及与乐队成员之间的即时互动。他并不将人声视为单纯的旋律载体，而是作为乐队编制中的一件器乐，以精准的 phrasing、清晰的声部意识与敏锐的即时应答，与乐手展开平等的音乐对话。其演出实践主要围绕Swing至Cool Jazz时期的经典曲目展开，通过对标准曲的重新编曲与当代诠释，强调整体的流动感与现场交流的即时性。

 

作为一位兼具研究者视野与舞台实践经验的爵士人声，刘程彬正在以独特的学术路径与扎实的现场表现，探索爵士人声在小编制语境中的更多可能性。

 

曼努埃尔·菲尔盖拉斯（Manuel Filgueiras）

葡萄牙鼓手曼努埃尔·菲尔盖拉斯（Manuel Filgueiras）毕业于英国市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music & Drama）爵士专业，在伦敦这一欧洲爵士重镇完成了系统的学术训练，奠定了兼具技巧深度与音乐视野的演奏根基。

在演奏理念上，菲尔盖拉斯将整体性与稳定度置于核心。他尤为注重时间感的统一、动态层次的精微把控以及与乐手之间的合奏配合。他的鼓声从不喧宾夺主，而是以精准的节奏支撑、丰富的音色层次与敏锐的互动意识，为音乐构筑起坚实而流动的律动框架。这种对整体结构的深刻理解，使他在任何编制中都能成为乐队不可或缺的稳定力量。

菲尔盖拉斯长期活跃于英国及欧洲爵士现场，足迹遍布众多重要爵士舞台。他曾多次受邀参加EFG伦敦爵士音乐节（EFG London Jazz Festival）等重量级爵士盛会，并在伦敦多家知名爵士俱乐部与不同风格、不同编制的项目中担任鼓手。与此同时，他始终致力于音乐教育，将丰富的演奏经验与对律动的深刻理解传授给新一代音乐人。

在乐队中，菲尔盖拉斯承担着维持整体律动稳定的核心职责。他不仅为音乐提供坚实的时间基底，更能够根据音乐的动态发展敏锐地调整能量走向，时而以细腻的鼓刷营造静谧氛围，时而在即兴高潮处释放精准而克制的冲击力。这种对能量的精准掌控与对整体音乐走向的清晰判断，使他成为乐队中既可靠又充满灵性的节奏核心。

 

鲁杰罗·博努奇（Ruggero Bonucci）

意大利低音提琴家鲁杰罗·博努奇（Ruggero Bonucci）的音乐之路始于意大利F. Morlacchi音乐学院，他以优异成绩完成爵士专业的学习，打下了坚实的即兴演奏与爵士语汇基础。此后，他进入著名的圣塞西莉亚音乐学院（Conservatorio Santa Cecilia）深造低音提琴，在古典低音的严谨训练中进一步拓展了乐器表现力与技术边界。这一跨领域的学术背景，使他成为少数能够在爵士即兴与古典低音之间自如游走的演奏家之一。

 

在演奏理念上，博努奇始终将律动的稳定性与整体结构感置于核心位置。他坚信，低音提琴在乐队中所承担的远不止于节奏与和声的基底，更关乎整首乐曲的时间感统一与低音行进的方向性。他的演奏从不追求炫技式的表现，而是以沉稳的拨弦、精准的节奏支撑、清晰的声部走向，为音乐搭建起坚实而富有弹性的骨架。正因如此，他的每一次演奏都呈现出高度的内在秩序与逻辑感。

 

博努奇的职业生涯长期活跃于欧洲及伦敦的爵士现场，足迹遍布众多重要爵士舞台。他曾多次受邀参加翁布里亚爵士音乐节（Umbria Jazz Festival）这一欧洲最具影响力的爵士盛会之一，并与不同风格、不同编制的乐队合作，从亲密的三重奏到气势恢宏的大乐队，皆能游刃有余地驾驭。丰富的现场经验不仅锤炼了他敏锐的即时应变能力，也让他对不同音乐语境的理解愈发深邃。

 

在乐队中，博努奇的角色常被形容为音乐的“重心”。这一比喻恰如其分：他既是节奏与和声的稳定锚点，为其他乐手的即兴发挥提供可靠支撑，又以开放、包容的聆听姿态，赋予音乐充分的呼吸感与流动空间。他不追求主导，却在无声处牢牢牵引着音乐的重力场。对于任何一支乐队而言，这样的低音提琴手都是不可或缺的存在。